在运动艺术教学的前沿工作了五十年

有些人称它为动画界的哈佛。其他人把它称为迪斯尼北部。

有一件事是明确的：谢里丹动画已经赢得了它作为世界MG游戏领先的动画教育目的地的地位。一所位于多伦多郊区的学校是如何获得如此广泛的关注和赞誉的？没有比五十周年纪念日更好的时间来停下来回顾一下。

就像艺术形式本身一样，答案是复杂的。

有人说，这是因为有一些在MG游戏早期曾在乔治·卢卡斯（George Lucas）等人手下工作过的教员。还有人提到了6位获得奥斯卡奖的校友，那些导演和编剧了长篇电影《Turbo》和《How to Train Your Dragon》三部曲的校友，以及那些在《侏罗纪公园》和《面具》等好莱坞大片中率先使用电脑生成生物的校友。让学生制作的作为课堂项目的电影——有时甚至不是在最后一年——赢得安妮奖或国际电影节的比赛可能也没有什么坏处。

但是教人变魔术并不是靠魔法。这是一个不断反思和更新的问题。而是要有远见，能够发现机会，并有勇气抓住机会，即使在世界其他地方还没有抓住机会的时候。它需要合适的人才——业内专业人士和艺术家。他们为这个项目注入了自己丰富的知识和专业知识，激发了学生们的MG游戏，激励了学生们——也激励了他们自己——向更高的目标迈进。其结果是一个充满激情的社区，由教育从业者、学生和校友组成，他们对这门学科有着共同的热爱，并强烈希望看到它蓬勃发展。

因此，为了更好地理解谢里登动画，并发现它是如何维持了半个世纪的声誉，你真的必须与一直处于其核心地位的教师交谈。

从一开始就动手和行业相关

其中一位是斯科特·特纳（现已退休），他与比尔·费斯共同撰写了一份意见书，说服安大略省政府在1967年建立一所商业艺术学校，作为省学院系统创建的一部分。据特纳说，在这所名为谢里丹的新学校引入动画，是为了让学生们了解在屏幕上使用移动字母的方式，这种方式已经很好地融入了广告中。

到1968年，特纳和费斯担任谢里登大学教育工作者和行政人员的新工作已经两年了，他们从艺术和设计的中学教师转型而来。但是教动画和找一个能做动画的人是两回事。在洛杉矶的一家报纸上刊登了一则广告，回复广告的是曾在迪士尼工作过的乔治·马蒂·马塞吉斯。特纳笑着说：“我们让他从洛杉矶搬到加拿大，这本身就是一个奇迹。

特纳回忆说，马塞吉斯带着一张他需要教动画的清单来了，这相当于一个完整的经典动画制作设施。值得庆幸的是，学院的新任首席财务官哈里·肖尔是个有进取心的人。“他喜欢看破产销售，寻找学院可以使用的东西，因为我们是从一个废弃的高中设施开始的，什么都没有。”费斯和特纳去多伦多调查了一家刚刚倒闭的动画公司。剩下的是一台Oxberry相机（世界上第二台），15到20张带有磁盘的动画表，以及一些音响设备。“我们买了全部，”他补充说，几乎没有在马塞吉斯的名单上留下痕迹。他们甚至从这家已经倒闭的公司聘请了一名员工卡尔·哈根（Karl Hagan），他在谢里登工作了很长一段时间，教授该项目的摄影部分。

早年

1969年，学校推出了一个完整的古典动画课程，以古典绘画技术为基础，在70年代扩展到一个为期三年的课程。通过建立动画教育基础，谢里登开始培育一个新的加拿大产业的发展，为新成立的Nelvana这样的公司提供专业训练的创意人才。James Caswell是一名故事和故事板教授，在担任Sheridan的教师之前曾在该公司工作，他开玩笑说：“当我在Nelvana工作时，我总是觉得自己是局外人，因为我没有去Sheridan。”

马克·西蒙（Mark Simon）在谢里登动画学院执教了30年，最近退休了。1978年，他是谢里登早期的毕业生之一，在洛杉矶的汉纳·巴伯拉学院找到了自己的出路。该公司的校友包括罗杰·恰森、邓肯·马乔里班克斯（后来被评为50位最具影响力的迪士尼动画师中的第15位）、米切尔·罗肯、阿尔瓦罗·盖沃托和安妮·玛丽·巴德威尔。“我们被称为加拿大人，”西蒙说。“我们做了我们的艺术作品，我们知道如何在摄影师的指导下制作曝光片。没有人能理解我们在20多岁的时候是如何拥有这些经验丰富的技能的。”1979年，汉娜·巴伯拉几乎雇佣了谢里丹动画公司的整个毕业班。西蒙将其描述为“加拿大人入侵加利福尼亚的开始”。

与此同时，在谢里登，国际暑期动画学校在前一年成立了。然后是1981年的计算机动画项目，比世界第一部完全由计算机动画制作的长篇电影《玩具总动员》（Toy Story）震惊了近15年。教员兼主席罗宾·金（Robin King）在参加了早期的SIGGRAPH会议后，意识到计算机将对艺术产生重大影响。特纳后来当上了院长，他接受了这个设想，并授权购买了一台5万美元的大型计算机和2.5万美元的软件许可证，让这个新生的项目站稳脚跟。

解析当今的教育学

在此期间，无数的修改仍在继续。今天，谢里登仍然是经典动画的代名词（它现在是一个四年的动画荣誉学士学位）。学生还可以专攻计算机动画、视觉效果和生物动画，并获得三个研究生证书中的一个。虽然已经发展了很多，但强调教学动画基础，生活图，故事和电影制作，再加上保持当前和与行业联系的承诺，使课程全面，高度重视，需求强劲。

看看学士学位课程的课程地图，你可能会想到的课程，比如动画原理、2D和3D、角色设计、故事、故事板、布局、对话、音乐和声音效果。还有动画历史、动态解剖学、人物分析、角色和服装、数字绘画、定格运动、顺序叙述和强制性的行业合作。

故事板

Caswell教授故事和故事板，当他讨论故事板的本质时，他强调绘画是“一种做事的思考方式”。“展板不会过度渲染，但它们必须能够快速传达信息。这不是让灰度正确，而是让每一张画都能清晰地传达。”它要求艺术家了解他们的图纸结构，他们的轮廓，以及如何使事情清晰，而不必担心渲染。“如果你了解动画的基本原理——如何在空间中移动物体——它会让你的视觉发展更好，最终你能够为制作提供信息。”虽然他的学生使用Cintiqs作为一种电子绘画方式，而不仅仅是在纸上绘画，但绘画的可塑性和人的适应性是重要的。“基于资产的软件仍然需要你用手绘来增强。这就是为什么我们的学生如此抢手。他们理解这些原则。”

生活画

值得重复的是，这些原则包括对绘画的深度精通。蒂姆·麦科马克是动画学士的生活素描流的首席讲师，该课程贯穿了四年的课程。“真人素描是学生学习更好绘画的最快方式之一，”速度在动画职业中很重要。除了提高效率，他建议“这是一个桥梁空间，学生们可以在这里发展互补的动画相关技能，比如发展角色、故事和令人信服的动作。”

在早期，重点是解剖学和比例等基本技能。学生们从画他们看到的生活模型，到画他们所代表的人物。“谢里登有一个惊人的服装收藏。在课堂上，模特们扮演厨师、新娘、侦探、管家和海盗等角色。这是一个老师、模特和学生之间的合作过程，以发展角色和姿势的故事。这真的有助于让他们从想象中汲取灵感。”

“每个人，无论是绘画、音乐还是表演，都会陷入陈词滥调。口译帮助学生培养更个性化的声音和存在感，使他们能够在创作过程中加入直觉。——蒂姆·麦科马克

最终，学生们画出两个穿着服装的模特，他们彼此互动，所以他们从解释中作画。“每个人，无论是绘画、音乐还是表演，都会陷入陈词滥调。口译帮助学生培养更个性化的声音和存在感，让他们在创作过程中加入直觉。”

让“假装”变得可信

优秀的绘画对于创造优秀的角色至关重要。即将离任的动画学士学位协调员马克·迈尔森解释说：“有时候我告诉学生，有些东西需要更多的绘画，才能使它正确地移动。你可以看到失望和疲惫。让他们画画不是问题，但要画150张才能让一个场景发挥作用——这有时会很困难。”

虽然绘画技能是基本的，但教师会告诉你，他们远远不够，因为动画不仅仅是机械的；这是关于展示你的角色的个性，并从你画的东西中得到表演。

教三年级动画的斯蒂芬·巴恩斯指出，角色不必看起来逼真，但“无论多么卡通化，我们都必须相信，他们的表演是由他们独特的个性和戏剧性的情境有机地涌现出来的。”西蒙说：“一旦一个角色意识到他们的环境，那就是他们不再是一个人物的时候。角色有思考的大脑。”

教授3D动画和工具的克里斯·萨默维尔解释了为什么角色需要可信。“我们制作的内容的本质要求我们通过角色引起观众的情感反应。”

“我们制作的内容的本质要求我们通过角色引起观众的情感反应。——克里斯·萨默维尔

巴恩斯、萨默维尔和西蒙都明确表示，学习如何让观众对屏幕上的角色产生某种感觉可以通过表演来实现。他们都强调动画师是演员。在西蒙的课上，任何一个努力让角色变得可信的学生都可能听过他的一句话：“当有疑问的时候，表演出来。”专门教授计算机图形学的马克·帕洛维奇指出，教室里的镜子有助于这个过程。“我试着让学生们表演一个场景，观察自己，直到他们能流畅地表演，这样他们就可以把它作为参考。”

巴恩斯也认为，没有什么比模糊更能破坏可信度了。“我们很容易陷入对一般行为或动作的陈词滥调，而不是真正融入角色，相信自己身处其中，”他补充说，动画师能收到的最严厉的批评之一就是听到他们的作品太模糊了。“对于任何给定的镜头，我们都必须确保我们的角色以一种流动的方式体验生活。从拍摄的第一帧开始，它就需要让人觉得角色是活生生的。我们只能控制角色的移动。从某种意义上说，我们必须成为哑剧演员。我们必须通过实体来传达思想和情感，在开始绘画或移动任何东西之前，我们需要理解这些思想和情感。”

“从某种意义上说，我们必须成为哑剧演员。我们只能用实物来传达思想和情感，在我们开始绘画或移动任何东西之前，我们需要理解这些思想和情感。——史蒂芬·巴恩斯

故事

与表演相辅相成的是故事。Mayerson指出：“人们的行为都有目标和动机。他们想要完成一些事情，即使是像买一个三明治或放松一样简单的事情。总有什么东西驱使他们去做他们正在做的事。学生们必须先了解角色的想法，然后才能让角色行动起来。”

西蒙是这样说的：“故事不仅仅是一系列事件的联系。这其中一定有道理。最后必须有一个理由或回报。”为了帮助学生更好地理解他们试图通过艺术讲述的故事，他经常让他们把故事讲给他听。然后他会回放他听到的内容，这样他们就可以看到哪里偏离了轨道，或者角色在哪里表现得不正常。

在讨论故事的重要性时，许多教师得出结论，如果学生没有一个好主意，那么他们所拥有的就是技巧。因此，学生们被要求去理解故事是如何运作的，并再次被要求创造出原创的想法，这些想法凭借其真实性和创造性而引起共鸣。

左脑和右脑思维

进一步提高艺术形式的复杂性需要将艺术与科学技术相结合。

在研究生证书在生物动画，项目负责人丹尼斯·特纳接力说，他的角色需要一些早期的神话破坏。“很多学生进来的时候都以为电脑会帮你完成工作，在某种程度上确实是这样，但你必须决定你想要构建什么以及如何实现它。游戏中不存在‘创造很棒的生物按键’。”

更复杂的是，这些数字生物并不是软件中的角色，而是被操纵的数字和数据点。“数字生物就像一个虚拟的木偶。它需要被操纵。你必须设置衔接点，确保它们正确衔接，并设置动画师可以抓住的控制，以便让角色创造表演。”这工作很辛苦。“每块肌肉都必须一次放下一块。当骨骼弯曲生物时，必须仔细操作，涂上颜色并精心处理。”

“我告诉我的学生，动画是你在学校花四年时间学习的东西，是你一生的磨练。——马克·帕洛维奇

学生还需要了解基本的物理知识。帕洛维奇说：“如果我想让我的角色旋转，我必须保持音量不变，否则比例就会偏离，角色就会改变。我们需要不断努力去磨练这些技能并完善美术。你得把所有的线索都联系起来。我告诉我的学生，动画是你在学校花四年时间学习的东西，是你一生的磨练。”

虽然3D工具很重要，但在Somerville看来，技术并不回避原则。“在90年代中期，当我们中的许多人都在学习数字工具时，你会在工作中学习软件和动画。我真的试着扭转焦点，所以我们在软件中应用动画，一次学习一点工具。这不是关于学习工具，而是关于应用理论。”

当学生们让每件事都和谐地工作时，西蒙将其描述为无形的动画。“观众会停止观看动画，沉浸在故事中。这是最难做到的。”巴恩斯说：“这感觉就像同时骑了很多匹马，就像约翰·韦恩（John Wayne）那样，所有这些都是为了让观众信服一个简单的手势。”

电影制作

梅耶森认为，谢里登最大的优势之一是学生们可以接触到制作动画电影的整个过程。“这让他们在这个不断变化的行业中变得多才多艺。不管接下来会发生什么，他们都能适应。”

他进一步解释说，这个过程从一张空白画布开始。“它不像真人秀，你只要拿起相机就能拍出来。你从一无所有开始。学生们必须对设计有足够的了解，才能在屏幕上展示一些有吸引力的东西——让别人想看它——以及一些能交流的东西。然后是动画本身——动作本质上是表演。他们需要创造环境，因为角色需要存在的地方。即使他们不是音乐家，他们也需要了解音乐和音效，以及它们如何影响观众的反应。”

“人们不明白动画有多少工作要做。一幅画可以看起来很好作为一个单一的图像，但我们的工作是每秒24帧。——詹姆斯·卡斯韦尔

卡斯韦尔补充道：“人们不明白动画制作有多少工作要做。一幅画作为一张图像看起来很好，但我们的工作是每秒24帧。”把这个帧数乘以60秒，你就会看到一个一分钟的电影有1440帧。Caswell委婉地指出，如果你在一个屏幕上有两个角色，那么“这就是许多帧乘以2。”

在第三年，当学生创建他们的小组电影项目时，所有这些元素都集中在一起，旨在模仿学生在工业中遇到的团队合作方式。在谢里登才华横溢的教师的持续指导下，学生们还在第四年完成了一分钟的独立论文电影，使他们能够在敲开行业大门时离开谢里登。

把名片打对可不是件容易的事。为帮助学生取得成功，在该项目任教14年的米歇尔·汉南（Michel Hannan）强调，学生需要专注于任务。“注意力是一种有价值的商品，”她说。幸运的是，奥克维尔是一个安静的社区——比加州艺术学院这样的地方分心更少——学生们周围有合适的设备和合适的教师。这让我们成为了制作动画的中心。”

尽管Hannan在发表评论时有意表现出同理心，但教师的投入对于开发出一款强大的最终产品也至关重要。“我知道拍电影对学生来说是一种情感挑战。这是一项累人的工作。他们面临着最后期限的威胁。最重要的是，他们会选择一个贴近自己内心的主题。就像他们爱上了自己的艺术作品，或者迷恋上了它。在没有情感距离的情况下，立即得到批评是很难的。如果我能等一个星期，甚至一天，他们就更有可能以客观的眼光看待自己的工作，也更容易接受我的建议。”

教书的艺术家

和老师们坐下来，你很快就会发现他们对自己所做的事情的热情和自豪，并意识到他们的专业知识既广泛又深入。

有些人有古典或电脑动画的学术背景，包括许多人有一个，两个甚至三个谢里丹证书。其他人不仅在谢里登，而且在更远的地方学习媒体艺术、电影制作或艺术和艺术史。他们是活跃的雕塑家、画家、插画家、作家和画廊策展人。“我们不是教艺术的老师，我们是教艺术的艺术家，”Mayerson说。“我们的教员是由许多非常独特的声音组成的。我们能够不断拓展学生的思维，推动他们公开思考他们可能没有考虑到的事情，”巴恩斯补充道。

“我们不是教授艺术的老师，我们是教书的艺术家。——马克·迈尔森

另一个共同点是教师在工业界的经验。虽然他们非常不愿意吹嘘，但在足够的坚持和刺激下，最终透露出他们在皮克斯、工业光魔、迪士尼、卢卡斯游戏、内尔瓦纳、Guru、Mr. X等公司都赢得了自己的一席之地。学生们带着信心离开，他们在课堂上学到的技能和技巧将很好地为他们服务。

共同的教师经验也创造了一定的专业理解。正如丹尼斯•特纳（Dennis Turner）所说，“我们几乎从来没有在如何让学生为进入行业做准备的问题上产生过分歧，因为我们都去过那里，都知道那是什么样子。”

他们与行业的联系也不会随着他们开始教学而结束。卡斯韦尔说：“我有多年的经验，但我仍然做自由职业者，以掌握目前登机方面发生的事情——故事讲述的方式，即将出现的具体技术。这所学校一直以动手、实用和专注于应用艺术而闻名。”在学校的支持和鼓励下，其他教师正在制作自己的电影或编写教科书。

这是共生的

然而，最让他们兴奋的是当他们被问及他们的学生时。汉南说：“学生们的活力很有感染力。萨默维尔补充说：“我直到年底才告诉他们，但他们是一群了不起的人。他们不仅有MG游戏，而且聪明有趣。这里就像我的青春之泉。他们的想法很新鲜，这也让我在课堂上保持新鲜感。”

Palowich表示同意。“只要看到学生们的艺术参考和他们的作品，就会成为点亮你一天的小火花。我走过大厅，看到挂着的画。它提醒我应该重新开始画画。它使你恢复活力。”沃尔什说：“我们的学生总是充满雄心壮志，想要更进一步。这是一个挑战，但总是让人充满活力。这是通过学生，与学生一起不断前进的动力。能成为其中的一员总是非常令人兴奋的。”

麦科马克讨论了他是多么喜欢画画，就像学生们一样。他说：“他们的热情、承诺和想法激励着我。”在谈到谢里丹的绘画老师时，巴恩斯若有所思地说，“我真希望我现在能成为这里的一名学生。”

“当校友们回来参观时，我能看到他们眼中浮现的回忆。他们分享着动画带来的纯粹兴奋。——米歇尔·汉南

这种钦佩也延伸到了校友身上。许多教师对以前的学生的慷慨表示赞赏，他们经常回到学校参观教室，分享他们的建议和经验。受益的不仅仅是学生。汉南说：“当校友们回来拜访时，我能看到他们眼中浮现出的回忆。他们分享着动画带来的纯粹兴奋。这是一个非常好的社区。”

遗产和未来

许多教师谈到了伴随五十周年校庆而来的巨大自豪感和责任感。卡斯韦尔说：“当你在加拿大教授动画时，这里是最好的地方。”“人们通过我们的动画毕业生了解谢里登。五十年很有意义。”汉南补充说，看到校友获得奥斯卡提名是“一个证明我们做得对的时刻”。

去年从电脑动画主管的职位上退休的西蒙指出：“是时候让新人进来了。他们更了解最新的技术，他们有更多的精力。他们必须站出来，收拾残局，继续前进。”

当然，沃尔什就是其中之一，他被任命为明年梅耶森退休后学位项目的协调员。“里程碑给你一个回顾的机会。但就我个人而言，我对未来同样感到兴奋。像Netflix这样的流媒体服务确实推动了对动画的需求。我喜欢这个项目的成果。思考创新和合作以及未来的发展方向是非常令人兴奋的。”

西蒙最后说了算。“我相信无论你在哪里学习，都有奉献精神。但在这里，我们有一个非常高的标准。我们是第一名，所以我们需要成为最好的。我们不能在自己的游戏中被打败。”

“我相信无论你在哪里学习，都有奉献精神。但在这里，我们有一个非常高的标准。我们是第一名，所以我们需要成为最好的。我们不能在自己的游戏中被打败。——马克·西蒙

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图片在页面顶部：谢里丹动画教师在特拉法加校园的工作室。卡洛·金摄。

作者：克里斯汀·苏斯塔扎克，谢里登对外关系副总裁。照片由Karlo King提供。