幼儿中心的创意联系

建立有意义的联系

除了用羊毛创作外，该中心的ece还带来了资源，帮助孩子们了解羊毛的起源，以及如何用羊毛制作服装和织物。该中心的主管凯瑟琳•柯里（Kathleen Currie）认为，在孩子很小的时候，培养这种理解至关重要。

柯里的灵感来自理查德·洛夫的书《森林里最后一个孩子》柯里说：“他认为孩子们不像过去几代人那样亲近自然。”“如今，一个孩子从来没有去过农场，亲眼看到我们的一些资源来自哪里，这并不罕见。”在这个物质过剩和环境恶化的时代，这是一个重要的教训。

“我们非常幸运，有一个社区，让孩子们有空间和自由表达自己的重要性。——凯瑟琳·柯里

另一件展出的作品是一个用亚麻布做成的帐篷，孩子们在上面画上颜色，下面的树枝把它直立起来。这件作品的灵感来自于一次自然漫步，他们偶然发现了一个类似帐篷的结构，引发了关于其用途的讨论，并为教师提供了一个合适的时间来介绍土著对土地的了解和尊重。

建造圆锥形帐篷的过程比它之前的教训要滑稽得多。在一个从地板到天花板都铺满亚麻布的房间里，孩子们拿到了刷子、滚筒和挤压瓶，让他们用自己喜欢的方式在墙壁和地板上轻拍、投掷和投掷颜料。

一些人开始在脚上画画，在地板上留下印记。在旁观者看来，这可能是一片混乱，但对孩子们和孩子们来说，这是一个发挥无限MG游戏的机会。

“家长们对我们的活动非常热心，并给予了很多支持，”Currie保证说。“当我们建立了一个油漆室时，家长们对他们的孩子满身油漆回家没有任何问题！”我们很幸运有一个社区，让孩子们有空间和自由表达自己的重要性。”

除了让孩子们了解自然资源和与土地的联系外，由eca、来访艺术家和儿童参与的创作过程还为积极参与和联系树立了榜样。“孩子们所经历的归属感是他们发展的重要组成部分，”Currie说。“通过让成年人参与他们的活动，孩子们会觉得我们都是联系在一起的。联系是儿童发展的重要组成部分，因为它能增强幸福感。”

关注儿童的声音

在展览中出现的作品创作的核心是孩子们带头并拥有创造性的控制权。如果他们不喜欢把脚弄湿或涂满颜料，没有人会被强迫参加，在展览前的几个月里，有各种各样的项目，让每个人都有机会获得灵感。

Currie说：“虽然展览展示了最终产品，但我们的eco们很好地记录了每一项活动，这样我们就能集中精力在过程上，而不仅仅是产品上。”每件画廊作品都有一个深思熟虑的描述，经常包括孩子们自己的话。

柯里认为这段经历是她在该中心工作的一大亮点。“儿童艺术让我更了解他们是谁，”她说。“没有什么比看到一个孩子为自己建造的建筑或创作的画作感到自豪更让我高兴的了。”这种自豪感在展览中表现得淋漓尽致，因为孩子们热切地把照顾他们的人带到他们在画廊贡献的艺术品前。

谢里登画廊（Sheridan Gallery）的展览设计师杰米·欧文（Jamie Owen）热衷于确保孩子们的声音反映在他展示艺术品的方式上。他知道观众大部分是四岁及以下的儿童，所以他在悬挂儿童艺术品时要考虑到眼睛的高度，同时也要确保好奇的手不会太容易够到。

欧文说：“我花了比大多数人更多的时间来策划这次展览，并让它展出。”“我想确保它是容易接近的，能够让儿童和成年人都喜欢。”

每个人都有MG游戏

这次展览证明，谢里登最年轻的头脑是秘密的创意校园理念，在整个学院大胆。Currie说道：“像艺术体验这样简单的东西却能够创造出许多积极的结果，这真是太神奇了。

这是一个真正的跨学科的努力，Currie和ECEs希望在未来继续下去。它带来了谢里登的最佳元素-社区，指导，协作，MG游戏和可持续性-MG游戏，并通过幼儿好奇心的镜头提供了对世界的新看法。

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图为页面顶部：在谢里登儿童护理中心的绘画活动。片冈惠子摄。

作者：片冈惠子，通信和公共关系经理。