帮助有抱负的加拿大音乐家获得重大突破

在座无虚席的演出场地演出，发行排行榜冠军单曲，是大多数有抱负的音乐人梦寐以求的里程碑。

对德里克·罗斯来说，那些横穿全国的巡回演唱会和签名活动只是短暂的停留。从艺术家的角度更好地了解加拿大音乐场景所必需的经验。

在他作为标志性的新浪潮乐队“勺子”的鼓手的五年里，罗斯经历了音乐家生活方式中不可缺少的高潮和低谷——一天晚上为Simple Minds和the Police这样的乐队开场，第二天喝着劣质咖啡，在去巡演下一站的路上，在一辆面包车里休整。

罗斯成为摇滚明星与其他艺术家的关键区别在于，他从来就不是一个有抱负的音乐家。在内心深处，罗斯说他是个推销员。在过去的40年里，他探索了音乐产业的方方面面。他曾在录音室担任Enigma Records Canada的总经理，开创了自己的广播营销和推广公司DMD Entertainment，推出了自己的唱片公司FRE Records，在EMI Music Canada担任推广和媒体关系副总裁，与国际知名音乐家合作，并在人才经纪公司SLFA担任当代音乐副总裁，一直走在新音乐趋势的最前沿。

如今，他是slight Music的总裁，slight Music是一家支持和培养处于MG游戏早期并希望打入市场的加拿大音乐家的孵化器。

罗斯没有保留很多他当音乐家时留下的纪念品，除了办公室门口陈列的一套旧鼓。他不会在墙上挂满剪报，也不会把勺子乐队的旧唱片装裱起来。然而，他确实利用多年来积累的经验和敏锐的耳朵帮助有抱负的加拿大音乐家找到自己的立足点。

另外，罗斯知道年轻有为的艺术家是什么感觉。19岁时，他的朋友邀请他加入勺子乐队。很快，他发现自己出现在伯灵顿和奥克维尔当地场馆的舞台上——包括谢里登特拉法加校区的自助餐厅——磨练乐队独特的新浪潮风格。

1981年，当勺子乐队签下他们的第一张唱片合约时，它肯定了罗斯最终想要站在桌子的另一边。他想成为签约新乐队的人，给他们第一次重大突破。但他也知道，勺子乐队的巡演将给他带来千载难逢的经历，这对他与其他音乐家合作很有帮助。几个月的巡回演出后营养不良，拖着你的装备从货车到场地后筋疲力尽？他能理解。

“我从来没有想过要成为一名全职音乐家，”他说。“勺子乐队是我唯一参加过的乐队，只是因为其他成员都在同一所高中。在乐队的时候，我的兴趣更多地集中在商业方面。这段经历让我对这个行业有了新的看法，我想朝着这个方向前进。”

罗斯认为，为了实现这一愿望，学习一些商业技能是有意义的，所以他参加了谢里登的商业营销项目。游戏计划：获得文凭的同时继续在舞台上获得第一手的音乐经验。他把时间分配在学习和巡演之间，在演出间隙与教授们合作，协调提交作业和写考试。

随着“勺子”乐队越来越受欢迎，这四人组合获得了更多在全国各地旅行和演出的机会。他们的人气在80年代初达到顶峰，多次获得加拿大音乐排行榜前40名的热门歌曲，并获得朱诺奖最有前途组合的提名。乐队还赢得了国际认可，参加了男孩乔治文化俱乐部的美国巡演。

与此同时，罗斯继续利用他在旅途中发现的商业机会，建立行业关系。他的工作得到了回报，他最终得到了他的第一份商业工作，成为Enigma加拿大公司的总经理。他离开了乐队，回到谢里丹完成最后一项任务，拿到了毕业证书。然后，在多伦多的一个家庭办公室里，他音乐生涯的第二个阶段，也可以说是最多产的阶段开始了。

“没有什么比发现一个没人知道的新艺术家更棒的了。我仍然每天听音乐。新的音乐和旧的最爱。这就是它的意义所在。”

在接下来的几年里，罗斯与各种类型的艺术家合作，在他们MG游戏的不同阶段。1989年，他在成立推广和营销公司DMD Entertainment后，将Tom Cochrane作为他的第一个客户。当他的热门歌曲《生活是一条高速公路》第一次爆发时，他和科克伦在一条路上——一条真正的高速公路。他于1992年创立的唱片公司FRE Records签下了April Wine和Skydiggers等乐队。在百代加拿大音乐公司工作期间，他与一系列成功的故事合作，包括酷玩乐队，红衣主教Offishall， k-os和Keith Urban。在费尔德曼经纪公司（Feldman Agency），罗斯曾是卡莉·雷·杰普森（Carly Rae Jepsen）的代理，后来《请给我打电话》（Call Me Maybe）让她成为了明星。今天，对他来说，列出他没有见过的摇滚明星比列出他见过的摇滚明星要容易得多——迈克尔·杰克逊和埃尔维斯·普雷斯利是他觉得自己错过的两位。

虽然他的巡演日子已经过去了，但在罗斯办公室的一个角落里，仍然挤满了数百张后台通行证。他不是一个怀旧的人，但他认为他应该保留一些他多年来参加过的音乐会的纪念品。

现在，在斯莱特音乐，罗斯专注于发现和培养下一个大人才。他估计，自从2011年他和有远见的慈善家加里·斯莱特（Gary slight）创立斯莱特音乐公司以来，他一次与5到8名加拿大音乐家合作，已经支持了近50名音乐家。

罗斯说：“自该组织成立以来，我们的任务一直是一样的。“我们可能会在方法上做一些改变，但我们一直希望支持加拿大的新兴人才。我总是有一种诀窍，知道什么样的歌曲能引起听众的共鸣。”

slight Music为有抱负的音乐家提供了一个位于多伦多的独家录音室，并与词曲作者、制作人、经理、厂牌和场地建立了合作关系。一些艺术家直接向slight Music寻求指导，发送音乐提交和演示。其他时候，slight Music通过诸如年度词曲作者和发展竞赛“It 's Your Shot”等活动来寻找人才。

就罗斯而言，他喜欢密切关注下一件大事的进展。就在三年前，他发现自己来到了达科塔酒馆——一家以现场音乐闻名的多伦多场所。罗斯在舞台上看到了一支名为“搓板联盟”（the Washboard Union）的乡村乐队的特别之处，于是与加拿大华纳音乐公司和坂本娱乐公司合作。2017年，搓衣板联盟在CCMA颁奖典礼上获得了年度最佳组合，2019年，他们在朱诺斯获得了年度突破组合。

罗斯可以给这些新艺术家一个台阶，因为他知道业内合适的人，并给许多与他合作过的艺术家打电话。“加拿大的音乐行业实际上更像是一个音乐社区，”他说。“我告诉我的团队，重要的是关系，而不是创纪录的销量。”

斯莱特音乐的慈善工作使这个社区蓬勃发展。多年来，斯莱特音乐的精神已经超越了给艺人录音室时间或帮助他们与唱片公司高管会面。他们的努力促成了斯莱特家族北极星遗产奖和加拿大音乐周工业奖上的艾伦·斯莱特人道主义奖等奖项的发展。斯莱特音乐还支持各种与音乐相关的活动、事业和慈善机构，比如MusiCounts——一个向学校捐赠乐器的慈善机构，以及Unison慈善基金——一个为那些在音乐行业工作的人提供紧急援助的慈善机构。

现在有很多人和组织参与确保slight Music履行其支持加拿大音乐产业的使命。但在很多方面，如今培养新一代人才与上世纪80年代并没有太大不同。

如果罗斯在他的MG游戏中学到了一件事，那就是你不能靠自己完成很多事情——无论是乐队成员的帮助，还是行业联系人的帮助。有时候你需要利用别人的资源来消除噪音，让别人听到你的声音。

“你可能是一个伟大的车手，但如果你没有一辆好车，你就不能参加Indy 500，”罗斯说。“在slight Music，我们试图找到一个伟大的驱动力，然后围绕他们建立团队和基础设施，这样他们就能成功。”

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摄影：John Jones

作者：Meagan Kashty， Sheridan的数字通信官。