莱斯莉·汉普顿如何处理t台上的表现

周日晚上，当莱斯利·汉普顿（Lesley Hampton）坐下来观看2020年金球奖颁奖典礼时，她的经历与其他观看这场众星云集的盛会的观众截然不同。有史以来第一次，这位新兴的时装设计师能够看到她自己的一件定制礼服在红毯上光彩夺目。

这条由央视主持人雷兰妮穿的裙子引起了公关人员、工作人员甚至一些名人的注意。喜剧演员蒂凡尼·哈迪什和网飞公司《酷儿之眼》的卡拉莫都在明星之列，对汉普顿的作品发表了评论，而吕还登上了《Vogue》、Buzzfeed和《每日电讯报》等杂志的最佳着装榜。然而，除了荣誉和社交媒体的提及，汉普顿最自豪的是有机会在主要舞台上展示真正的土著代表。

自从三年前推出她的女装系列以来，这位25岁的Anishinaabe和莫霍克族时装设计师就把在她的秀场展示中促进多样性和包容性作为一项使命，她的系列涉及心理健康、身体正能量和土著代表等主题。

她在开始学习时装设计的第一周就创办了自己的同名公司，三个月后在温哥华时装周上的时装秀让她登上了英国版《Vogue》。真人秀明星金·卡戴珊在社交媒体上分享了她的2017秋冬系列，因为其中有阿德里安娜·哈斯莱特——波士顿马拉松爆炸案的幸存者——穿着一条露出假肢的裙子。

当汉普顿2019年秋冬系列于2019年初登上t台时，这是十多年来多伦多时装周首次邀请全土著模特参加秀。今年9月，她又出版了一本关于心理健康意识的合集，旨在纪念失踪和被谋杀的土著妇女和女孩，以及2gbtqqia人群。

汉普顿对多样性和包容性的承诺，部分是因为在成长过程中，她看不到自己在时尚界的反映。如今，汉普顿开辟了自己的空间。在这里，我们和汉普顿聊了聊她的公司的成立和她的系列的灵感：

你什么时候开始对时尚感兴趣的？从小到大，我会在周六早上看时尚电视节目，而不是卡通片。我一直对时尚感兴趣，但它似乎总是一种体型和环境——我从来没有想过我能适应那种模式。

我的姨婆教我缝纫，我家里总是有一个手工室，因为我妈妈非常喜欢缝被子，并教我如何做不同的手工艺品。另外，我的课外活动都是缝纫课。所以时装和缝纫一直与我的生活有关，但我从来没有想过它，直到我成熟一点，可以更清楚地看到如何适应我的未来。

在我的成长过程中，我经常旅行，当我回到加拿大时，我只是在离我父母最近的学校选择了一个我感兴趣的课程。我喜欢艺术，谢里登的艺术史课程对我建立关于什么是艺术的概念基础非常重要。谢里登的雕塑课程促使我更仔细地研究时尚事业……我最终总是会做一个可穿戴的雕塑，或者与身体有关的雕塑作品。从谢里登毕业后，我去了乔治·布朗学院（George Brown College），接受了时装设计方面的教育，我的设计事业就是从那里起步的。

汉普顿在谢里登大学学习期间创作了一个可穿戴的雕塑装置（左）和一件用糖果做成的紧身胸衣（右）

你设计的第一件物品是什么？老实说，可能是我小时候参加课外活动时做的一条睡衣。我戴了差不多十年了。

你一直打算自己创业吗？我想是的。我为我的艺术发展了如此强大的概念基础，在别人的指导下工作对我来说毫无意义。我对自己想要表达的东西有着清晰的愿景，我认为我所做的几乎每一个系列或每一件作品都更像是一种可穿戴的艺术，而不仅仅是时尚。谢里丹毕业后不久，我就在多伦多附近的小俱乐部里展示我的可穿戴艺术作品，并开始发展我作为设计师的愿景。我在乔治布朗大学学习时装的第一周就创立了自己的品牌。没有延迟时间。我非常渴望开始。

当你第一次创立莱斯利·汉普顿品牌时，你希望它是关于什么的？包容性的概念一直很突出。起初，我认为这不是我需要在乐队里推行的东西——我认为人们会自然而然地认识到它。然后我意识到，我需要（坦率地）陈述我的使命，这样人们才能理解我的品牌的观点。你必须说你是一个身体积极的品牌，这样人们就知道你有这种气质，尤其是在高级时装领域，而其他品牌通常只提供8号或10号的尺码。

我从一开始就把这些想法应用到这个品牌上，同时把本土元素融入到我的设计中。我在国际上长大，直到我回到加拿大，我才真正发现在当前的加拿大环境中，土著意味着什么。我需要开始一段自我发现的个人旅程，来定义我认为我的土著是什么。

在创立我的品牌的头几年里，我发现了很多。总是会有媒体问我土著身份对我的设计有什么影响。我总是对媒体的问题感到困惑，因为我想，这个系列实际上是关于心理健康的。这与土著没有任何关系。我很困惑，为什么他们问我关于土著人的问题，而我想让他们问我关于打破心理健康和时尚的耻辱的问题。

但后来，通过研究和发现，通过创作更多的作品，我发现我所有的作品都是土著时尚，因为我是土著，我的作品受到土著背景的影响。是的，因为我就是。

这种意识是否促使你做更多的研究，或者在你的作品中寻找其他的影响因素？获得金球奖这样的机会，或任何其他大型媒体的机会，意味着我能够在主流舞台上推动真实的、本土的表现。我希望它能激励其他土著居民，告诉他们这些机会对我们来说是可用的。这不仅仅是一个以欧洲为中心的机会。

我认为能够向每个人展示真正的土著代表是什么样子真的很有趣，然后能够继续围绕挪用和不值得庆祝的事情进行讨论。

汉普顿2019秋冬系列名为“1876”，指的是印第安人法案的制定，这是一项承认土著人的联邦法规。

你的系列涉及了很多沉重的主题。为什么这对你很重要？我认为这些主题非常重要，值得在时尚界讨论，因为有这么多人都是这个行业的一部分。无论是参加时装秀的人、模特还是整个后台团队，很多人都会受到时装系列中讨论的主题的影响。

例如，我的系列主要关注心理健康，我们聘请了全方位的心理健康倡导者。他们是根据他们的思想而不是他们的身体或腰围来选择的。所以，通过以不同的方式看待模特，并决定我们想让谁来代表我们的作品，这对所有参加秀的模特和观众来说都是非常令人振奋的，他们可以看到并理解这个概念。

因为有很多人在关注时尚行业，这些概念后来会渗透到媒体行业。我认为更重要的话题需要解释和讨论，这样人们才不会感到被隔离。

汉普顿2018秋冬系列“锂”的灵感来自于谈论心理健康需要的勇气。

你的“我成功了”是什么时候？我记得在展览结束后，我为心理健康意识而创作的系列。演出结束后，后台发生了很多激动人心的事情。我哭了，因为这对我来说是一场感人的表演，然后所有跟着我走下舞台的模特都有同样的感觉。这对时尚行业来说是巨大的一步，对每个模特来说也是如此，因为她们从来没有想过自己能在时装周上走t台，原因有很多，无论是肤色、身高、体型、体型还是能力。我觉得自己改变了那些人的生活，这种感觉太棒了，即使只是一场10分钟的走秀。这让我觉得我在做一些更真实的事情，而不仅仅是设计衣服。

你现在最喜欢的流行趋势是什么？我喜欢时尚趋势越来越倾向于可持续性，人们越来越倾向于快时尚。他们想让自己的作品经久不衰，所以每年都买东西，而不是每月买一次。我认为，看到人们开始购买艺术品作为投资，而不仅仅是因为它们代表潮流，这将是一件有趣的事情。

你想给谁穿衣服吗？超模阿什利·格雷厄姆（Ashley Graham）是我的目标。

你有自己的使命或人生座右铭吗？这有点普通，但我想说，我对这个品牌的座右铭是真实地生活。从创业的角度来看，不要害怕说不，也不要害怕改变你的想法，朝着不同的方向前进。如果你的直觉告诉你什么是最适合你的，那就跟随它。

为了简洁明了，这次采访已进行了浓缩。

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作者：Meagan Kashty， Sheridan的数字通信官。